@mastersthesis {954, title = {La mort sera notre derni{\`e}re fraude suivi de Fouler le monde : exp{\'e}rience de la ville et r{\'e}sistance du fl{\^a}neur dans Territoires f{\'e}tiches de Marcel Labine}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2017}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {

La premi{\`e}re partie de ce m{\'e}moire, intitul{\'e}e La mort sera notre derni{\`e}re fraude, propose trois suites po{\'e}tiques en vers prenant place dans trois lieux distincts. Tout en suivant la trajectoire d\’une d{\'e}ambulation, les po{\`e}mes explorent la possibilit{\'e} de la violence comme r{\'e}sistance {\`a} un univers oppressif. Ils interrogent {\'e}galement les r{\'e}percussions de cette violence sur celui qui la perp{\'e}tue ainsi que sur les gens qui l\’entourent. La seconde partie de ce m{\'e}moire, Fouler le monde : exp{\'e}rience de la ville et r{\'e}sistance du fl{\^a}neur dans Territoires f{\'e}tiches de Marcel Labine, s\’int{\'e}resse {\`a} la relation difficilement conciliable entre le fl{\^a}neur et les lieux qu\’il traverse dans Territoires f{\'e}tiches (1990) de Marcel Labine. La r{\'e}sistance du sujet po{\'e}tique s\’op{\`e}re gr{\^a}ce {\`a} l\’acc{\`e}s {\`a} la connaissance, {\`a} la possibilit{\'e} de la cr{\'e}ation litt{\'e}raire et {\`a} l\’am{\'e}nagement d\’une intimit{\'e}.

Source : Papyrus

}, keywords = {cr{\'e}ation litt{\'e}raire, fl{\^a}neur, litt{\'e}rature canadienne, Marcel Labine, po{\'e}sie qu{\'e}b{\'e}coise, r{\'e}sistance, territoires f{\'e}tiches, ville}, author = {F{\'e}lix Durand}, editor = {Jean-Simon Desrochers} } @mastersthesis {953, title = {L{\textquoteright}homme qui buvait dans le noir suivi de Le sentiment du r{\'e}el chez Danielle Roger}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2017}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {

Ce m{\'e}moire s\’int{\'e}resse {\`a} l\’{\'e}criture du sentiment du r{\'e}el, explor{\'e} dans le texte de cr{\'e}ation {\`a} travers une {\'e}criture davantage orient{\'e}e vers la suggestion et le sous-entendu que l\’explicite. L\’objectif est de relater les premi{\`e}res d{\'e}cennies de la vie de la narratrice, en n\’offrant au lecteur que des fragments d\’{\'e}v{\'e}nements narratifs, des souvenirs rattach{\'e}s {\`a} des photographies. Les diff{\'e}rents patterns sur lesquelles la r{\'e}flexion du pr{\'e}sent ouvrage se base sont des patterns secondaires s\’articulant {\`a} l\’int{\'e}rieur du pattern principal des non-dits de l\’{\'e}criture de Danielle Roger. Selon la perspective th{\'e}orique et pratique guidant cet essai, le r{\'e}el ne peut {\^e}tre dit, il se trouve sous le texte, et Danielle Roger joue abondamment avec cette id{\'e}e des mots non-dits qui, dans ses textes, ont un impact r{\'e}el, physique, sur les personnages. Les mots de Danielle Roger sont pr{\'e}sent{\'e}s comme {\'e}tant des {\'e}l{\'e}ments du r{\'e}el g{\'e}n{\'e}rant des r{\'e}actions physiques. Elle d{\'e}crit les {\'e}tats du corps de ses personnages et non les interpr{\'e}tations de ces {\'e}tats qu\’en font les personnages. Les interpr{\'e}tations se composent de non-dits, une suite d\’omissions significatives. Les {\'e}tats du corps qu\’elle repr{\'e}sente g{\'e}n{\`e}rent une empathie chez le lecteur, les neurones miroir simulant ces {\'e}tats comme s\’ils r{\'e}agissaient {\`a} des stimuli r{\'e}els. Le lecteur investit l\’{\oe}uvre de Danielle Roger de ses propres exp{\'e}riences gr{\^a}ce {\`a} l\’ouverture du texte et la narrativit{\'e} des po{\`e}mes. Dans {\'E}clats de verre en vase clos, la forte continuit{\'e} narrative d\’un po{\`e}me {\`a} l\’autre le pousse {\`a} {\'e}tablir des liens entre les diff{\'e}rentes parties du recueil, {\`a} combler les trous, les non-dits, pour construire une vue d\’ensemble de l\’enfance de la narratrice. Celle-ci est propre {\`a} chaque lecteur, parce que l\’interpr{\'e}tation de ce qui se trouve sous le texte, ce qui n\’est pas dit par celui-ci, sera diff{\'e}rente d\’un texte {\`a} l\’autre et charg{\'e}e d\’un sentiment du r{\'e}el propre au lecteur.

Source : Papyrus

}, keywords = {Danielle Roger, empathie, litt{\'e}rature canadienne, non-dits, sentiment du r{\'e}el}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/20115/Cosimano_Amelia_2017_memoire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Am{\'e}lia Cosimano}, editor = {Jean-Simon Desrochers} } @mastersthesis {955, title = {Les grandes surfaces suivi de La logique du seuil ou la probl{\'e}matique de l{\textquoteright}alt{\'e}rit{\'e} dans Autoportraits de Marie Uguay et Nombreux seront nos ennemis de Genevi{\`e}ve Desrosiers}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2016}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {
Les recueils de po{\'e}sie Autoportraits de Marie Uguay et Nombreux seront nos ennemis de Genevi{\`e}ve Desrosiers appartiennent tous deux au genre de l\’intimisme. Celui-ci est principalement caract{\'e}ris{\'e} par une observation rapproch{\'e}e du quotidien. Mon projet est constitu{\'e} de deux volets : une recherche sur l\’intimisme chez Uguay et Desrosiers, ainsi qu\’un projet de cr{\'e}ation inspir{\'e} de leur po{\'e}sie. Dans le volet recherche de mon m{\'e}moire, je me penche sur la logique du seuil et les rapports probl{\'e}matiques {\`a} l\’alt{\'e}rit{\'e} dans ces deux recueils. Dans Autoportraits et Nombreux seront nos ennemis, la position en retrait ou sur le seuil du \« Je \» permet d\’observer ce qui l\’entoure en conservant une perspective intime confortable o{\`u} il ne se retrouve pas confront{\'e} {\`a} l\’alt{\'e}rit{\'e}.\ Les po{\`e}mes de la partie cr{\'e}ation de mon m{\'e}moire t{\'e}moignent de l\’inventivit{\'e} dont le \« Je \» fait preuve afin d\’{\'e}chapper {\`a} son quotidien et sont empreints d\’une perm{\'e}abilit{\'e} entre r{\^e}ve et r{\'e}alit{\'e}. Le quotidien statique se pr{\'e}sente comme un pi{\`e}ge, un enfermement. La tension entre l\’ici et l\’ailleurs est exprim{\'e}e dans les textes par une logique de l\’attente; celle d\’un nouveau d{\'e}part et de la r{\'e}alisation du r{\^e}ve. Par cette pratique, je souhaite jouer avec les dangers de l\’intimisme : ceux d\’un narcissisme ou d\’un sentimentalisme exacerb{\'e}s.
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Source : Papyrus
}, keywords = {cr{\'e}ation litt{\'e}raire, {\'e}criture du quotidien, {\'e}tude de la litt{\'e}rature qu{\'e}b{\'e}coise, intimisme, litt{\'e}rature canadienne, po{\'e}sie, voix f{\'e}minines}, author = {Am{\'e}lie H{\'e}bert}, editor = {Jean-Simon Desrochers} } @mastersthesis {959, title = {Num{\'e}rifrag suivi de Corps discursif et dispositif dans Le centre blanc de Nicole Brossard}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2016}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {
Num{\'e}rifrag, la premi{\`e}re partie de ce m{\'e}moire, se pr{\'e}sente en tant que code source d\’un projet de po{\'e}sie num{\'e}rique o{\`u} les balises html ont {\'e}t{\'e} trafiqu{\'e}es de mani{\`e}re esth{\'e}tique. L\’effet r{\'e}p{\'e}titif et parasitant du code oblige le lecteur {\`a} effectuer un travail de d{\'e}cryptage afin de rendre aux po{\`e}mes leur lisibilit{\'e}. Si le texte est lin{\'e}aire sur papier, la programmation de chaque po{\`e}me en tant que page web incite le lecteur {\`a} naviguer dans l\’{\oe}uvre et {\`a} actualiser son potentiel d\’a-lin{\'e}arit{\'e}. La seconde partie de ce m{\'e}moire, Corps discursif et dispositif\ dans Le centre blanc de Nicole Brossard, s\’int{\'e}resse {\`a} la notion de dispositif en tant que subversion, dans le recueil Le centre blanc (1970) de Nicole Brossard. L\’{\'e}laboration de ce dispositif passe par le corps qui s\’exprime au-travers du texte et trouve son souffle chez le lecteur, par l\’acte d\&$\#$39;interpr{\'e}tation.
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Source : Papyrus
}, keywords = {corps, dispositif, illisible, interpr{\'e}tation, Le centre blanc, lecture, litt{\'e}rature canadienne, litt{\'e}ratures num{\'e}riques, Nicole Brossard, po{\'e}sie qu{\'e}b{\'e}coise contemporaine, souffle}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/16123/Nantel_Vanessa_2016_memoire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Vanessa Nantel}, editor = {Jean-Simon Desrochers} } @mastersthesis {957, title = {Toutou Tango (cahier d{\textquoteright}activit{\'e}) suivi de Le jeu de la construction du sens dans T{\'e}l{\'e}thons de la Grande Surface}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2016}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {

Par la d{\'e}contextualisation et la mise en espace d\’{\'e}l{\'e}ments divers, la forme de la liste en po{\'e}sie porte {\`a} une autre activit{\'e} interpr{\'e}tative qu\’un discours constitu{\'e} de phrases syntaxiques. Ce m{\'e}moire propose que cette forme d{\'e}place les enjeux de l\’activit{\'e} de lecture et ouvre la porte {\`a} une interpr{\'e}tation plus libre. La partie cr{\'e}ation, Toutou Tango (cahier d\’activit{\'e}) aborde liste comme mode d\’appr{\'e}hension du monde et les enjeux li{\'e}s aux interventions de l\’interpr{\`e}te dans le texte. L\’essai portant sur l\’{\oe}uvre de Marc-Antoine K. Phaneuf T{\'e}l{\'e}thons de la Grande Surface, {\'e}tudie les potentielles interventions d\’un lecteur figur{\'e} en se penchant plus pr{\'e}cis{\'e}ment sur les enjeux dialogiques li{\'e}s {\`a} la construction du sens dans la liste. Devant la multiplicit{\'e} des sens potentiels du texte, l\’interpr{\`e}te de la liste est amen{\'e}e {\`a} reconstruire un sens de mani{\`e}re dialogique {\`a} partir des collections d\’{\'e}l{\'e}ments a priori disparates.

Source : Papyrus

}, keywords = {construction du sens, dialogisme, lectrice, liste, litt{\'e}rature canadienne, po{\'e}sie}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/19542/LEVESQUE_MARC-ANDRE_2017_MEMOIRE.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Marc-Andr{\'e} L{\'e}vesque}, editor = {Jean-Simon Desrochers} } @mastersthesis {960, title = {Le C{\oe}ur est une permanence suivi de Empathie et souffrance dans T{\^e}te premi{\`e}re / Dos / Contre dos de Martine Audet}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2015}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {

Ce m{\'e}moire en recherche cr{\'e}ation est divis{\'e} en deux principales sections : un recueil de po{\'e}sie et un essai. Le recueil, intitul{\'e} Le C{\oe}ur est une permanence, explore diff{\'e}rentes interpr{\'e}tations du ph{\'e}nom{\`e}ne d\’empathie dans la cr{\'e}ation litt{\'e}raire. Afin que l\’empathie devienne l\’objet du discours, ce dernier est centr{\'e} sur la relation {\`a} l\’autre. L\’empathie prend vie {\`a} travers deux entit{\'e}s, un \« je \» et un \« tu \». Alors que le \« je \» entre en contact avec ses propres zones d\’ombres, il s\’ouvre tranquillement aux souffrances du \« tu \». Au fil des po{\`e}mes, le \« je \» et le \« tu \» apaisent leur douleur en la partageant, faisant de l\’empathie une voie d\’acc{\`e}s {\`a} l\’intimit{\'e}. Ce d{\'e}ploiement de l\’intime prend forme en trois temps : les sections replis de voix, point archim{\'e}dien et ensembles vides. Le recueil accorde une importance particuli{\`e}re {\`a} la figure du corps comme v{\'e}hicule de la souffrance. Il propose une r{\'e}flexion sur l\’amour, balan{\c c}ant entre naufrage et terre promise, et fait de l\’enfance une pierre de touche pour interroger la douleur. La deuxi{\`e}me partie de ce m{\'e}moire est un essai intitul{\'e} Empathie et souffrance dans T{\^e}te premi{\`e}re / Dos / Contre dos de Martine Audet. Divis{\'e} en trois chapitres, cet essai {\'e}tudie l\’empathie {\`a} l\’{\oe}uvre dans le recueil de Audet, selon une approche bioculturelle. Il allie interpr{\'e}tation litt{\'e}raire, sciences cognitives de deuxi{\`e}me g{\'e}n{\'e}ration et philosophie de l\’esprit. Dans le premier chapitre, le concept de \« simulation incarn{\'e} \», d{\'e}velopp{\'e} par Vittorio Gallese, permet d\’interpr{\'e}ter la figure du corps et de sugg{\'e}rer qu\’elle v{\'e}hicule la douleur tout en {\'e}tant la manifestation d\’un effacement identitaire. Le deuxi{\`e}me chapitre se penche sur l\’intersubjectivit{\'e} en lien avec l\’empathie. Il int{\`e}gre certaines notions cl{\'e}s de la ph{\'e}nom{\'e}nologie husserlienne afin d\’analyser les manifestations du lien empathique unissant les deux pr{\'e}sences parcourant le recueil de Audet. Le dernier chapitre explique comment les repr{\'e}sentations de l\’environnement dans lequel {\'e}voluent ces pr{\'e}sences peuvent refl{\'e}ter leur souffrance. Pour ce faire, certains concepts li{\'e}s {\`a} l\’environnement, particuli{\`e}rement importants pour l\’{\'e}cocritique actuelle, sont analys{\'e}s dans T{\^e}te premi{\`e}re / Dos / Contre dos, comme ceux de place et de nature. Ces derniers, {\'e}tant construits par les perceptions propres {\`a} la cognition humaine, sont envisag{\'e}s d\’un point de vue bioculturel. En interpr{\'e}tant ces trois principaux aspects du texte (figure du corps, intersubjectivit{\'e} et environnement), l\’hypoth{\`e}se selon laquelle la perception de la souffrance dans T{\^e}te premi{\`e}re / Dos / Contre dos repose essentiellement sur l\’empathie comme effet et objet du discours s\’en voit valid{\'e}e.

Source : Papyrus

}, keywords = {approche bioculturelle, empathie, environnement, figure du corps, intersubjectivit{\'e}, litt{\'e}rature canadienne, Martine Audet, po{\'e}sie qu{\'e}b{\'e}coise, sciences cognitives}, author = {Fannie-Pier Bellerive}, editor = {Jean-Simon Desrochers} } @mastersthesis {931, title = {Le jeu litt{\'e}raire : appropriation et transformation discursive et textuelle dans Certainement Pas de Chlo{\'e} Delaume suivi de Jouer le je}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2011}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {
Dans Certainement Pas, je m\’int{\'e}resserai {\`a} la probl{\'e}matique du jeu litt{\'e}raire dans son rapport {\`a} la contrainte. Comment Chlo{\'e} Delaume r{\'e}ussit-elle dans un premier temps {\`a} s\’approprier un certain nombre de discours culturels et de formes a priori extralitt{\'e}raires pour ensuite les transformer? Dans un second temps, comment s\’y prend-elle pour \« phagocyter \» dans son {\'e}criture une pl{\'e}thore de r{\'e}f{\'e}rences litt{\'e}raires? Cons{\'e}quemment, quelle conception de la litt{\'e}rature livre-t-elle? Veut-elle, par l\’aspect ludique de son roman, rendre un hommage filial aux auteurs d\’hier et ainsi adopter une position empreinte de d{\'e}votion? Essaye-t-elle, au contraire, de \« d{\'e}chiqueter-d{\'e}gurgiter \» ces textes paternels et agir en iconoclaste? En proc{\'e}dant de cette fa{\c c}on, d{\'e}truit-elle ou non le mythe de l\’originalit{\'e} en litt{\'e}rature? Finalement, comment s\’effectue la r{\'e}ception de son texte?\ Jouer le je est un projet d\’{\'e}criture prolongeant les r{\'e}flexions sur la place du jeu et de la contrainte dans la litt{\'e}rature. Prenant la forme d\’une pi{\`e}ce de th{\'e}{\^a}tre, il cherche {\`a} travailler la probl{\'e}matique de l\’automatisme langagier actuel et devient une tentative de destruction de celui-ci. Ce texte met en sc{\`e}ne deux personnages. La protagoniste principale, une jeune femme de vingt-cinq ans nomm{\'e}e Plume Liddell, {\'e}tudiante en immunologie souffrant de dyslexie linguistique, participera {\`a} six s{\'e}ances de psychoth{\'e}rapie au cours desquelles elle parlera d\’elle-m{\^e}me. L\’autre personnage: la psychologue, restera muette ou presque tout au long des s{\'e}ances.
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Source : Papyrus
}, keywords = {Chlo{\'e} Delaume, contraintes, cr{\'e}ation litt{\'e}raire, filiation, folie, intertextualit{\'e}, jeu, langue exp{\'e}rimentale, litt{\'e}rature canadienne, litt{\'e}rature fran{\c c}aise contemporaine, r{\'e}{\'e}criture}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/5976/Younsi_Dalia_2011_memoire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Dalia Younsi}, editor = {Catherine Mavrikakis} } @mastersthesis {929, title = {Les rubans bleus suivi de La robe trou{\'e}e comme figuration de l{\textquoteright}{\'e}criture r{\'e}paratrice dans "Ma m{\`e}re et Gainsbourg" de Diane-Monique Daviau}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2011}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {
{\`A} partir de fragments d{\'e}cousus, de morceaux du pass{\'e}, du pr{\'e}sent et m{\^e}me de r{\^e}ves d\’avenir, la narratrice du r{\'e}cit Les rubans bleus r{\'e}fl{\'e}chit sur la signification de femmes qu\’elle a c{\^o}toy{\'e}es durant sa vie. Elle tente ainsi de recoudre la lign{\'e}e dont elle est issue et de tisser une histoire qui restera effiloch{\'e}e. Les diverses femmes rencontr{\'e}es structurent ce r{\'e}cit rapi{\'e}c{\'e} qui, comme une courtepointe, va rassembler de fa{\c c}on h{\'e}t{\'e}roclite les souvenirs d\’un \« je \».\ Dans le r{\'e}cit Ma m{\`e}re et Gainsbourg de Diane-Monique Daviau, le motif omnipr{\'e}sent de la robe constitue une enveloppe psychique qui permet une continuit{\'e} imaginaire entre la m{\`e}re et la fille, la narratrice. Cette robe, nous dit cette derni{\`e}re, est trou{\'e}e, et la reprise tout au long du r{\'e}cit de ce motif pr{\'e}figure l\’absence ressentie par la fille devant le deuil {\`a} faire de sa m{\`e}re. Les nombreux trous {\`a} la robe, que la narratrice met en {\'e}vidence, se lisent comme des manques et des silences entre la m{\`e}re et la fille. Ces accrocs {\`a} la robe marquent l\’identit{\'e} de cette derni{\`e}re et fondent cet \« h{\'e}ritage-fardeau \» qu\’elle porte et dont elle t{\'e}moigne dans le livre. Par l\’{\'e}criture, la narratrice nous convie {\`a} un patient travail de deuil (Anzieu, Delvaux, Green, Harel). Celui-ci s\’offre comme un assemblage de fils servant {\`a} recoudre les diff{\'e}-rents morceaux de sa vie qui lui permettront de mieux reconstituer la figure de cette m{\`e}re-absente, et, par l{\`a} m{\^e}me, sa propre identit{\'e}. C\’est donc {\`a} la mani{\`e}re d\’un patchwork qu\’elle lie entre eux des souvenirs d\’enfance, des r{\^e}ves et des r{\'e}flexions portant sur la perte et le manque. Ceux-ci donneront forme {\`a} son texte, cette robe d\’endeuill{\'e}e.
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Source : Papyrus
}, keywords = {cr{\'e}ation litt{\'e}raire, deuil et {\'e}criture, Diane-Monique Daviau, femme et {\'e}criture, litt{\'e}rature canadienne, litt{\'e}rature qu{\'e}b{\'e}coise}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/6034/Tremblay_Sylvie_2011_memoire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Sylvie Tremblay}, editor = {Catherine Mavrikakis} } @mastersthesis {928, title = {Ma m{\`e}re est une porte suivi de Approche g{\'e}n{\'e}tique : un monument {\`a} la m{\'e}moire des disparus emport{\'e}s par le temps de l{\textquoteright}{\'e}criture}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2011}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {

Ce m{\'e}moire en recherche cr{\'e}ation d{\'e}bute par un r{\'e}cit po{\'e}tique r{\'e}dig{\'e} par fragments et intitul{\'e} Ma m{\`e}re est une porte. Ce texte met en abyme les ruines afin de d{\'e}montrer leur lien de contigu{\"\i}t{\'e} avec l\’absence, l\’empreinte, la m{\'e}moire et la mort. D\’ailleurs, leur aspect ruiniforme rappelle le fragment, ce qui permet d\’appuyer l\’esth{\'e}tique formelle de l\’{\oe}uvre. La deuxi{\`e}me partie intitul{\'e}e Approche g{\'e}n{\'e}tique : un monument {\`a} la m{\'e}moire des disparus emport{\'e}s par le temps de l\’{\'e}criture, propose une r{\'e}flexion sur l\’imaginaire des ruines en lien avec les archives litt{\'e}raires et la m{\'e}moire. Divis{\'e} en trois sections, cet essai pose un regard inquiet sur l\’avenir de l\’objet d\’{\'e}tude de la critique g{\'e}n{\'e}tique, soit le manuscrit moderne. Depuis l\’av{\`e}nement de l\’informatique et du traitement de texte, que conserverons-nous de la m{\'e}moire scripturale et du processus d\’{\'e}criture de l\’{\'e}crivain de demain?

Source : Papyrus

}, keywords = {archivage, aura, cr{\'e}ation litt{\'e}raire, critique g{\'e}n{\'e}tique, deuil, empreinte, Freud, litt{\'e}rature canadienne, m{\'e}moire, processus d{\textquoteright}{\'e}criture, traitement de texte}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/5507/Landry_Denise_2011_memoire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Denise Landry}, editor = {Catherine Mavrikakis and Michel Pierssens} } @mastersthesis {933, title = {Mortuaires suivi de La mort-vivance comme motif d{\textquoteright}{\'e}criture dans Aur{\'e}lia de G{\'e}rard de Nerval}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2010}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {
Dans Mortuaires, une pi{\`e}ce de th{\'e}{\^a}tre en fragments, deux soeurs se rencontrent\ dans une chambre d\&$\#$39;h{\^o}tel; Jiji, la plus vieille, vient de retrouver les cendres de leur m{\`e}re, morte dix ans auparavant; elle voudrait enterrer l\&$\#$39;urne d{\'e}finitivement, alors que la plus jeune, Ge, tient {\`a} la garder pr{\`e}s d\&$\#$39;elle. Ce sera l\&$\#$39;occasion pour les soeurs de faire valoir leur propre d{\'e}sir et de c{\'e}l{\'e}brer la morte, de reprendre contact avec ce qui reste d\&$\#$39;elle dans leur m{\'e}moire. Le texte se pr{\'e}sente sous forme de mini-sc{\`e}nes sans continuit{\'e}, bien qu\’{\'e}tant toutes reli{\'e}es, comme un dialogue interrompu,\ une c{\'e}r{\'e}monie rejouant la mise en pi{\`e}ces du corps. La fragmentation de la m{\'e}moire\ constitue le projet esth{\'e}tique de la pi{\`e}ce, dont le ressort dramatique tourne autour\ du souvenir endeuill{\'e} et du corps mort.\ La mort-vivance comme motif d\&$\#$39;{\'e}criture dans \« Aur{\'e}lia \» de G{\'e}rard de Nerval est un essai portant sur le rapport qu\&$\#$39;entretient Nerval avec les morts dans le r{\'e}cit, ceux-ci constituant son moteur d\&$\#$39;{\'e}criture. Au moyen de th{\'e}ories telles que la psychanalyse (Freud, Jackson), la sociologie (Muray) et la th{\'e}orie de la lecture (Picard), il sera d{\'e}montr{\'e} que Nerval, dans Aur{\'e}lia, se fait spirite en faisant revenir les morts au moyen du r{\^e}ve. L\&$\#$39;{\'e}criture se pose comme un lieu de rencontre entre les vivants et les morts, un espace dans lequel chacun doit se faire mort-vivant pour aller retrouver l\&$\#$39;autre. Les fronti{\`e}res se brouillent et il devient difficile pour Nerval, ainsi que pour le lecteur, de distinguer le r{\^e}ve de la r{\'e}alit{\'e}.
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Source : Papyrus
}, keywords = {deuil, fragment, G{\'e}rard de Nerval, litt{\'e}rature canadienne, m{\'e}moire, m{\`e}re, mort, mort-vivant, r{\^e}ve, th{\'e}{\^a}tre}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/4455/Philippe_Jennyfer_2010_memoire.pdf?sequence=5\&isAllowed=y}, author = {Jennyfer Philippe}, editor = {Catherine Mavrikakis} } @mastersthesis {934, title = {Creep show suivi de "Je est des autres" : de l{\textquoteright}esth{\'e}tique borderline chez Marie-Sissi Labr{\`e}che}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2009}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {
Dans Creep show, un narrateur pr{\'e}sente ses creeps, les malades de son entourage, des schizophr{\`e}nes inad{\'e}quatement nomm{\'e}s, afin de les ramener {\`a} la vie par ses mots. En se souvenant de certains moments o{\`u} la folie se manifestait {\`a} lui, il veut d{\'e}terrer ses ensevelis, les faire parler en leur pr{\^e}tant son {\'e}criture. Dans un r{\'e}cit morcel{\'e} pouvant {\'e}voquer une galerie de portraits en mouvement, les protagonistes sont pr{\'e}sent{\'e}s comme des monstres, des r{\^e}veurs ou des sources d\’inspiration selon le moment relat{\'e} par un narrateur affect{\'e} qui se replonge litt{\'e}ralement dans un pass{\'e} s\’{\'e}chelonnant entre l\’enfance et l\’{\^a}ge de dix-huit ans. Portant autant sur la maladie mentale que sur la honte et la peur des mots, Creep show est un texte sur le silence et l\’impuissance, sur l\’incapacit{\'e} de nommer ad{\'e}quatement la folie ; il s\’agit d\’un court r{\'e}cit de dix-sept sc{\`e}nes encadr{\'e}es par un prologue et un {\'e}pilogue o{\`u} l\’{\'e}criture d\’un traumatisme se vit comme une histoire d\’amour.\ L\’essai intitul{\'e} \“Je est des autres.\” De l\’esth{\'e}tique borderline chez Marie-Sissi Labr{\`e}che d{\'e}crit la gen{\`e}se d\’une esth{\'e}tique \« borderline \». Dans une approche {\`a} la fois psychanalytique et narratologique, fond{\'e}e sur les concepts de la m{\'e}lancolie, du kitsch et de la crypte, l\’analyse tente de montrer quel type de construction th{\'e}matique et formelle soutient cette esth{\'e}tique. {\`A} partir d\’{\'e}l{\'e}ments repr{\'e}sentatifs de l\’univers de Marie-Sissi Labr{\`e}che (la question de la limite, la pulsion de mort, le rapport au corps et l\’instabilit{\'e}), l\’essai s\’int{\'e}resse {\`a} la fa{\c c}on dont la narratrice de Borderline (2000) donne {\`a} lire une identit{\'e} s{\'e}dimentaire, un autoportrait masqu{\'e}-f{\^e}l{\'e}, o{\`u} \« Je est [des] autre[s] \». En regard de ces {\'e}l{\'e}ments, l\’hypoth{\`e}se d\’une machine textuelle fonctionnant \– th{\'e}matiquement et formellement \– dans et par l\’instabilit{\'e} et l\’alt{\'e}rit{\'e} oriente la r{\'e}flexion vers l\’id{\'e}e d\’une {\'e}criture du trauma qui pourrait repr{\'e}senter une tentative de r{\'e}appropriation identitaire passant par l\’esth{\'e}tique dite \« borderline \».
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Source : Papyrus
}, keywords = {enfance, esth{\'e}tique, kitsch, litt{\'e}rature canadienne, maladie mentale, m{\'e}lancolie, trouble de personnalit{\'e} borderline}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/4441/Rivard_Stephane_2010_memoire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {St{\'e}phane Rivard}, editor = {Catherine Mavrikakis and {\'E}lisabeth Nardout-Lafarge} } @mastersthesis {935, title = {ouvrir fermer / les portes Suivi de Les pouvoirs m{\'e}moriels de l{\textquoteright}objet dans Le saut de l{\textquoteright}ange de Denise Desautels}, volume = {D{\'e}partement des litt{\'e}ratures de langue fran{\c c}aise}, year = {2009}, school = {Universit{\'e} de Montr{\'e}al}, type = {M{\'e}moire}, address = {Montr{\'e}al}, abstract = {

[O]uvrir fermer / les portes, la premi{\`e}re partie de ce m{\'e}moire, est un projet de po{\'e}sie, divis{\'e} en cinq sections, qui allie le vers libre et la prose. Le sujet po{\'e}tique essaie d\&$\#$39;animer et de ranimer son \"r{\'e}cit\", son \"histoire\", entre autres par le rappel fragmentaire d\&$\#$39;{\'e}v{\'e}nements ou de lieux, la redite de paroles d{\'e}j{\`a} {\'e}chang{\'e}es et, par l\&$\#$39;adresse et l\&$\#$39;apostrophe r{\'e}troactives. Derri{\`e}re une {\'e}nonciation pi{\'e}tinante, une tendance {\`a} la r{\'e}p{\'e}tition, derri{\`e}re une rythmique {\`a} la fois fuyante et bris{\'e}e se trouve un questionnement: que dire et comment le dire? Que nommer et comment le nommer? Si le ton du projet est lyrique et intimiste, il veut aussi chercher {\`a} se positionner face aux variations existantes du lyrisme. La seconde partie, Les pouvoirs m{\'e}moriels de l\&$\#$39;objet dans Le saut de l\&$\#$39;ange de Denise Desautels, est un essai qui s\&$\#$39;int{\'e}resse aux rapports auratiques et m{\'e}moriels (G. Didi-Huberman) entre l\&$\#$39;{\'e}criture et les objets d\&$\#$39;art (six sculptures de la s{\'e}rie Island de Martha Townsend) qui accompagnent le recueil Le saut de l\&$\#$39;ange de la po{\`e}te qu{\'e}b{\'e}coise Denise Desautels.

Source : Papyrus

}, keywords = {aura, Denise Desautels, Georges Didi-Huberman, litt{\'e}rature canadienne, Martha Townsend, m{\'e}moire, objets d{\textquoteright}art, po{\'e}sie qu{\'e}b{\'e}coise}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/3491/Caill\%C3\%A9_Anne-Ren\%C3\%A9e_2009_m\%C3\%A9moire.pdf?sequence=2\&isAllowed=y}, author = {Anne-Ren{\'e}e Caill{\'e}}, editor = {Catherine Mavrikakis} }